Jaime Vargas, Serena Oliva, Boris Campos Ernst, Gabriel Tagle Petrone
El eterno retorno de la obsolescencia reúne un conjunto de obras que reflexionan sobre las relaciones entre tecnología, tiempo y trabajo en el contexto contemporáneo. A través de distintos lenguajes y estrategias materiales, los artistas exploran la persistencia de técnicas, dispositivos y oficios que hoy parecen desplazados por efecto de los sistemas tecnológicos y la producción digital de imágenes. Desde distintas aproximaciones formales, las obras abordan la tensión temporal que caracteriza el presente: un tiempo atravesado simultáneamente por la intensificación de los sistemas productivos y por la rápida obsolescencia de objetos, saberes y prácticas.
La obra Desgaste en resistencia de Jaime Vargas se materializa como una arquitectura de lo caduco: un dispositivo mecánico diseñado para producir deterioro acelerado mediante una coreografía sistemática de fricción. Propone una reflexión sobre cuánto puede resistir un material, un trabajo o una vida antes de sucumbir al desgaste.
La escultura Sin título de Serena Oliva reelabora, en clave deliberadamente obsoleta, el dispositivo contemporáneo del photobooth a 360 grados. En contraste con la desmaterialización de las tecnologías digitales automatizadas, expone una cadena visible de transmisión del movimiento, que deja manifiesto el esfuerzo colectivo necesario para mostrar(se).
La serie Formato Obsoleto de Boris Campos Ernst establece un diálogo entre el trabajo del artesano y el del grabador, ambos vinculados a una práctica material basada en la huella, el gesto y el proceso. Estos oficios se ponen en relación con la figura de la fábrica como símbolo de la automatización y de la transformación contemporánea del trabajo.
Sudario de Gabriel Tagle es una obra que se construye a partir de una indumentaria de barrendero de la Ciudad de México, adquirida directamente a un trabajador y transformada en una falda. El gesto desplaza un objeto de trabajo precarizado, asociado históricamente a labores masculinizadas, desde su función utilitaria hacia el campo escultórico, suspendiendo su uso y haciendo visible la carga social inscrita en la prenda. La obra se expande en una serigrafía de gran formato donde la mancha corresponde al propio vestido transformado.
Jaime Vargas Aguilera (Santiago, 1983). Licenciado en Artes Visuales con mención en Escultura por la Universidad ARCIS. Su investigación artística se sitúa en la intersección entre política y sociedad, cuestionando las estructuras de la era moderna y la deriva hacia una cotidianidad carente de sentido. A través de estructuras metálicas, explora la simbiosis entre el cuerpo y la máquina como metáfora de la condición humana actual y los procesos de alienación en el sistema contemporáneo.
Serena Oliva (Ventimiglia, Italia, 1988). Tras estudios de cine (RomaTre, Roma) y artes visuales (IUAV, Venecia), prosiguió su formación con un intercambio (UDP) en Santiago, ciudad donde vive desde 2014. Alternando formatos pesados, donde utiliza principalmente materiales de construcción y leves como el papel, su investigación explora la tridimensionalidad y la relación y combinación de objetos y personas.
Boris Campos Ernst (Santiago, 1984). Licenciado en Bellas Artes, mención Gráfica, por la Universidad ARCIS. Tras egresar, dirigió durante nueve años el taller de grabado de esa institución, compartiendo docencia con maestros como Carlos Donaire y Guillermo Frommer. Su obra desplaza el grabado tradicional hacia impresiones de gran formato sobre tela, integrando xilografía, serigrafía, monotipia y frottage. En estas superficies explora la densidad y violencia de la metrópolis contemporánea como fantasmagorías sociales. Actualmente es docente universitario.
Gabriel Tagle Petrone (Ciudad de México, 1980). Estudió artes en el Instituto Superior de Arte de La Habana, la Academia de San Carlos de la UNAM y la Asociación Estímulo de Bellas Artes en Buenos Aires. Es licenciado en Artes Visuales por la Universidad ARCIS de Chile y Magíster en Artes Mediales por la Universidad de Chile. Actualmente es candidato a doctor en Artes y Humanidades por la Universidad Autónoma de Querétaro. Su trabajo se sitúa en la intersección entre arte, tecnología y política, utilizando video, sonido, instalación y dispositivos interactivos para explorar las relaciones entre el cuerpo, las redes digitales y los entornos virtuales.
Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART)
Inauguración: Sábado 21 de marzo, 19:30 hrs.
Abierta hasta 12 de abril 2026